{"id":2453,"date":"2023-04-28T13:54:01","date_gmt":"2023-04-28T16:54:01","guid":{"rendered":"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/?page_id=2453"},"modified":"2023-09-24T16:49:43","modified_gmt":"2023-09-24T19:49:43","slug":"xiicongreso","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","title":{"rendered":"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL"},"content":{"rendered":"\t\t<div data-elementor-type=\"wp-page\" data-elementor-id=\"2453\" class=\"elementor elementor-2453\" data-elementor-post-type=\"page\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-418f53f elementor-section-full_width elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"418f53f\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" id=\"top\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-7dcaad5\" data-id=\"7dcaad5\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d045b82 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"d045b82\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"217\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/LogoCAIA-1.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-2478\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/LogoCAIA-1.png 900w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/LogoCAIA-1-300x81.png 300w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/LogoCAIA-1-768x208.png 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-cbbd045\" data-id=\"cbbd045\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-9eb1606 elementor-nav-menu__align-end elementor-nav-menu--stretch elementor-widget-tablet__width-initial elementor-nav-menu--dropdown-tablet elementor-nav-menu__text-align-aside elementor-nav-menu--toggle elementor-nav-menu--burger elementor-widget elementor-widget-nav-menu\" data-id=\"9eb1606\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-settings=\"{&quot;full_width&quot;:&quot;stretch&quot;,&quot;layout&quot;:&quot;horizontal&quot;,&quot;submenu_icon&quot;:{&quot;value&quot;:&quot;&lt;i class=\\&quot;fas fa-caret-down\\&quot; aria-hidden=\\&quot;true\\&quot;&gt;&lt;\\\/i&gt;&quot;,&quot;library&quot;:&quot;fa-solid&quot;},&quot;toggle&quot;:&quot;burger&quot;}\" data-widget_type=\"nav-menu.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<nav aria-label=\"Men\u00fa\" class=\"elementor-nav-menu--main elementor-nav-menu__container elementor-nav-menu--layout-horizontal e--pointer-background e--animation-fade\">\n\t\t\t\t<ul id=\"menu-1-9eb1606\" class=\"elementor-nav-menu\"><li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2250\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#presentacion\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\">XII CONGRESO<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2618\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#sesiones\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\">SESIONES<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-3016\"><a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/programa-2\/\" class=\"elementor-item\">PROGRAMA<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2619\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#inscripcion\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\">INSCRIPCI\u00d3N<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-2741\"><a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/xiicongreso-quienes-somos\/\" class=\"elementor-item\">QUI\u00c9NES SOMOS<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2737\"><a href=\"https:\/\/caiana.caiana.com.ar\/\" class=\"elementor-item\">CAIANA<\/a><\/li>\n<\/ul>\t\t\t<\/nav>\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-menu-toggle\" role=\"button\" tabindex=\"0\" aria-label=\"Alternar men\u00fa\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" role=\"presentation\" class=\"elementor-menu-toggle__icon--open eicon-menu-bar\"><\/i><i aria-hidden=\"true\" role=\"presentation\" class=\"elementor-menu-toggle__icon--close eicon-close\"><\/i>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<nav class=\"elementor-nav-menu--dropdown elementor-nav-menu__container\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t<ul id=\"menu-2-9eb1606\" class=\"elementor-nav-menu\"><li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2250\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#presentacion\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\" tabindex=\"-1\">XII CONGRESO<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2618\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#sesiones\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\" tabindex=\"-1\">SESIONES<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-3016\"><a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/programa-2\/\" class=\"elementor-item\" tabindex=\"-1\">PROGRAMA<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2619\"><a href=\"https:\/\/caiana.com.ar\/congreso\/xiicongreso\/#inscripcion\" class=\"elementor-item elementor-item-anchor\" tabindex=\"-1\">INSCRIPCI\u00d3N<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-post_type menu-item-object-page menu-item-2741\"><a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/xiicongreso-quienes-somos\/\" class=\"elementor-item\" tabindex=\"-1\">QUI\u00c9NES SOMOS<\/a><\/li>\n<li class=\"menu-item menu-item-type-custom menu-item-object-custom menu-item-2737\"><a href=\"https:\/\/caiana.caiana.com.ar\/\" class=\"elementor-item\" tabindex=\"-1\">CAIANA<\/a><\/li>\n<\/ul>\t\t\t<\/nav>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-38835894 elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"38835894\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-3bc40b5e\" data-id=\"3bc40b5e\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-cfd9cc9 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"cfd9cc9\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>XII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEOR\u00cdA E HISTORIA DE LAS ARTES<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c3b2538 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c3b2538\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>XX JORNADAS DEL CAIA<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-4638c210 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"4638c210\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">ESCALA REGIONAL<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-86598d3 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"86598d3\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-94b85ec elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"94b85ec\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>4 al 7 de octubre de 2023 &#8211; Rosario, Argentina<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-df2b4da elementor-icon-list--layout-traditional elementor-list-item-link-full_width elementor-widget elementor-widget-icon-list\" data-id=\"df2b4da\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"icon-list.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<ul class=\"elementor-icon-list-items\">\n\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"elementor-icon-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-icon-list-icon\">\n\t\t\t\t\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" class=\"fas fa-map-marker\"><\/i>\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-icon-list-text\">Museo Hist\u00f3rico Provincial \u201cDr. Julio Marc\u201d<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<li class=\"elementor-icon-list-item\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-icon-list-icon\">\n\t\t\t\t\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" class=\"fas fa-map-marker\"><\/i>\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-icon-list-text\">Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/li>\n\t\t\t\t\t\t<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c96157e elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"c96157e\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"111\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1024x142.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-2489\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1024x142.png 1024w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-300x42.png 300w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-768x106.png 768w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1536x213.png 1536w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-2048x284.png 2048w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-f3644b1 elementor-hidden-mobile\" data-id=\"f3644b1\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-6ccf280 elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"6ccf280\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" id=\"presentacion\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-4141728\" data-id=\"4141728\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-inner-section elementor-element elementor-element-9fda95c elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"9fda95c\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-20 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-f2c8f14\" data-id=\"f2c8f14\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ff863f4 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"ff863f4\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"p1\">Con el apoyo de:<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-20 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-3638c8a\" data-id=\"3638c8a\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-705f953 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"705f953\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/www.fundacionmedife.com.ar\/\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"319\" height=\"132\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoMedife.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-3102\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoMedife.png 319w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoMedife-300x124.png 300w\" sizes=\"(max-width: 319px) 100vw, 319px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-20 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-1169791\" data-id=\"1169791\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-e69d4b9 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"e69d4b9\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/www.conicet.gov.ar\/\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"435\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoConicet_negativo.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-3212\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoConicet_negativo.png 826w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoConicet_negativo-300x163.png 300w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/LogoConicet_negativo-768x417.png 768w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-20 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-e80ea9d\" data-id=\"e80ea9d\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0d05c97 elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"0d05c97\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/www.argentina.gob.ar\/ciencia\/agencia\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"187\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-1024x239.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-3214\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-1024x239.png 1024w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-300x70.png 300w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-768x179.png 768w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-1536x358.png 1536w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/agenciahorizontal-2048x478.png 2048w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-20 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-c8be57d\" data-id=\"c8be57d\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-c9124b1\" data-id=\"c9124b1\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-inner-section elementor-element elementor-element-04fe8bc elementor-section-content-top elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"04fe8bc\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-inner-column elementor-element elementor-element-adab643\" data-id=\"adab643\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1eb2602 elementor-hidden-tablet elementor-hidden-mobile elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"1eb2602\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"p1\">Imagen: <span style=\"color: #efd01d;\">Guido Yannitto. <em>Interferencia final<\/em> (detalle). 100 x 150 cm. Lana de llama. Tejedor: Fernando Rueda. 2022<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-197b715 elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"197b715\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-4e7854b\" data-id=\"4e7854b\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-664a4c6 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"664a4c6\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">PRESENTACI\u00d3N<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-7dcc2ca elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"7dcc2ca\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>La historia can\u00f3nica del arte ha tendido a considerar sus objetos de estudio de acuerdo con criterios universalistas y un\u00edvocos que se tradujeron en categor\u00edas regidas por la escala nacional, aun cuando los abordajes trataran las escenas culturales metropolitanas, desestimando otros par\u00e1metros y contextos de producci\u00f3n. Acompa\u00f1ando la crisis de las teor\u00edas eurocentristas, los estudios vinculados a procesos de globalizaci\u00f3n y migraci\u00f3n permitieron m\u00e1s recientemente considerar escalas mayores e interconectadas para la creaci\u00f3n de una cultura visual compartida, que se inscriben en la l\u00f3gica de lo transnacional o translocal. De ese modo, cuando hoy se discuten los alcances y la pertinencia de pensar lo latinoamericano en el arte, la noci\u00f3n de lo transregional permite articulaciones m\u00e1s situadas y menos esencialistas. Las representaciones de lejan\u00eda, de proximidad y de frontera se redefinen a partir de la reflexi\u00f3n acerca de escalas regionales, zonas de contacto, desplazamientos geogr\u00e1ficos y conectividad digital.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Desde Am\u00e9rica Latina, las perspectivas decoloniales y los estudios de g\u00e9nero han habilitado otras maneras para pensar el regionalismo, al vincular espacios, subjetividades diversas, im\u00e1genes y discursos en relaci\u00f3n con sus realidades particulares, multiplicando as\u00ed los imaginarios culturales a partir de escalas m\u00e1s acotadas o infranacionales. En este sentido, las reflexiones contempor\u00e1neas en torno a la noci\u00f3n de regi\u00f3n no coinciden necesariamente con las divisiones regidas por las l\u00f3gicas modernas de la geopol\u00edtica y la primac\u00eda del pensamiento socioespacial. Pueden incluso dejar de responder al eje rector espacial y abrirse a otras dimensiones que la vuelven m\u00e1s fluida. Considerada de este modo, la regi\u00f3n puede desmarcarse de la perspectiva del mapa y cargarse la experiencia individual en el territorio inmediato.<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Resulta oportuno entonces abordar la idea de regi\u00f3n como herramienta cr\u00edtica para cubrir \u00e1reas y problemas no revisados hasta el momento desde la historia del arte y la cultura visual, as\u00ed como para pensar en una din\u00e1mica relacional de escala variable. La tem\u00e1tica invita a pensar en torno al concepto de regi\u00f3n para contribuir al descentramiento de la mirada occidental can\u00f3nica y para reflexionar sobre las escalas de abordaje en la creaci\u00f3n de nuevos objetos de estudio. A la vez, posibilita recuperar el lugar de las artes y la cultura visual como un factor clave en estas operaciones de translocalidad y pluriculturalidad en la agencia de otros conocimientos, or\u00edgenes y subjetividades que han quedado al margen de los relatos hegem\u00f3nicos. Se trata de echar luz sobre las miradas pasadas, volver sobre los temas consagrados en la historia del arte y aportar nuevos relatos generados desde un cambio de punto de vista y de escala. De ese modo, actualizar sus interpretaciones permite situarnos en el presente y proyectar m\u00faltiples perspectivas futuras.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-36594e1 elementor-section-height-min-height elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-items-middle\" data-id=\"36594e1\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-3313196\" data-id=\"3313196\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-b09d746 elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"b09d746\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" id=\"sesiones\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-f24c8f2\" data-id=\"f24c8f2\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-1644aa6 elementor-hidden-desktop elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"1644aa6\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p class=\"p1\"><span style=\"color: #000000;\">Imagen: Guido Yannitto. <em>Interferencia final<\/em> (detalle). 100 x 150 cm. Lana de llama. Tejedor: Fernando Rueda. 2022<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-25330ac elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"25330ac\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">SESIONES<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-d7aa7c1 elementor-widget elementor-widget-toggle\" data-id=\"d7aa7c1\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"toggle.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2261\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"1\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2261\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 1: <\/font>Cultura visual y escalas de an\u00e1lisis: desviaciones y alternativas a las categor\u00edas can\u00f3nicas del arte<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Lorena V. Mouguelar (UNR, Argentina)<br>Mar\u00eda Laura Carrascal (UNR, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2261\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"1\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2261\"><p>Para Andreas Huyssen (2006: 5-6), \u201cla insistencia del modernismo en la autonom\u00eda de la obra de arte, su hostilidad hacia la cultura de masas, su radical separaci\u00f3n entre cultura y vida cotidiana y su distancia program\u00e1tica de los asuntos pol\u00edticos, econ\u00f3micos y sociales fueron puestas en cuesti\u00f3n desde su origen\u201d. Sin embargo, las antiguas dicotom\u00edas mantuvieron su fuerza normativa. En efecto, las teor\u00edas cl\u00e1sicas sobre el arte moderno impulsaron una serie de categor\u00edas cuyo fin fue consolidar el campo art\u00edstico en tanto territorio orientado espec\u00edficamente a la experiencia est\u00e9tica, desde donde se enfatizaran las conexiones con las elites culturales y el alejamiento de cualquier pr\u00e1ctica ligada a lo popular o masivo.<\/p><p>Desde esa perspectiva, las metr\u00f3polis culturales fueron pensadas como los \u00fanicos escenarios posibles de producci\u00f3n y validaci\u00f3n, en detrimento de otros \u00e1mbitos distantes de las grandes capitales europeas o a\u00fan no atravesados por los mismos procesos de urbanizaci\u00f3n e industrializaci\u00f3n. En cuanto a las obras, se plante\u00f3 una supremac\u00eda de lo espiritual y lo racional por sobre lo material y lo sensible, junto a un marcado desprecio por las variantes artesanales y las posibilidades de otorgar alg\u00fan tipo de utilidad a lo producido (Escobar, 2021). En este marco de pensamiento, la figura del artista se vincul\u00f3 a la idea de genio creador y fue corporizada casi con exclusividad por un var\u00f3n, blanco, heterosexual (Pollock, 2015).<\/p><p>Pese a todo, gran parte de las producciones realizadas en Latinoam\u00e9rica, as\u00ed como las pr\u00e1cticas que llevaron adelante muchos de sus protagonistas, no se ajustaron a estos t\u00e9rminos. Las variantes que propiciaron a\u00fan dentro del arte moderno y con m\u00e1s conciencia en la escena contempor\u00e1nea, nos invitan a cuestionar la pretendida validez universal de aquellas premisas (Richard, 2021). Incorporar nuevas geograf\u00edas, \u201ccon sus historias profundas y sus contingencias locales\u201d, ha permitido en los \u00faltimos estudios atender desde un enfoque cr\u00edtico las peculiaridades y variantes de modernidades alternativas (Huyssen, 2010: 26). A partir de all\u00ed, proponemos reunir en esta mesa trabajos que ayuden a construir nuevos objetos de estudio, incluir zonas relegadas por los relatos can\u00f3nicos, incorporar figuras o colectivos soslayados, o volver a analizar trayectorias reconocidas con nuevos par\u00e1metros.<\/p><p>Al mismo tiempo, instamos a repensar la escala de an\u00e1lisis de nuestros objetos de estudio con la finalidad no s\u00f3lo de propiciar nuevos modos de abordaje de determinados problemas sino tambi\u00e9n de dar visibilidad a realidades opacadas por el paradigma de las historias nacionales. En este sentido, las perspectivas regionales y locales en la historiograf\u00eda de las \u00faltimas d\u00e9cadas han emergido como categor\u00edas flexibles que permiten atender la diversidad y lo particular siempre en relaci\u00f3n con un contexto m\u00e1s amplio (Fern\u00e1ndez, 2018). Observar en detalle ciertas coyunturas, completar los derroteros biogr\u00e1ficos y productivos de figuras significativas, reconstruir proyectos colectivos con sus conexiones hacia el afuera, son posibles estrategias para evitar generalizaciones y favorecer la emergencia de relatos que contribuyan a una historia del arte plural, constituida por singularidades y divergencias.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2262\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"2\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2262\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 2: <\/font>Colecciones arqueol\u00f3gicas y objetos ind\u00edgenas. Apropiaciones, traslados y circulaciones en museos y complejos expositivos moderno\/coloniales<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadorxs:<br>Laura Catelli (CONICET\/UNR, Argentina)<br>Fausto Battaggia (Museo Marc, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2262\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"2\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2262\"><p>El principal objetivo de esta sesi\u00f3n es reflexionar sobre la adquisici\u00f3n, exhibici\u00f3n, circulaci\u00f3n y representaci\u00f3n de objetos y arte ind\u00edgena en museos y en artefactos que participan de lo que Tony Bennett denomin\u00f3 el \u201ccomplejo expositivo\u201d. Seg\u00fan Bennett, las instituciones que conforman el \u201ccomplejo expositivo\u201d se caracterizan por transferir objetos y cuerpos de los dominios \u201ccerrados\u201d y privados hacia \u00e1mbitos m\u00e1s \u201cabiertos\u201d y p\u00fablicos, y por la capacidad de inscribir y transmitir mensajes a la sociedad, mediante distintos tipos de representaciones que resignifican los objetos y cuerpos en cuesti\u00f3n. Se trata de un conjunto de instituciones, eventos y disciplinas encaminadas a mostrar y narrar, exhibiendo objetos y\/o personas para transmitir valores y significados culturales con el objetivo de regular el comportamiento social, que a partir del siglo XIX contribuy\u00f3 a consolidar pr\u00e1cticas hegem\u00f3nicas a trav\u00e9s de discursos narrativos, espacios de representaci\u00f3n y disposiciones arquitect\u00f3nicas. Nos interesan aquellas propuestas que reflexionen acerca de procesos de adquisici\u00f3n, exhibici\u00f3n y circulaci\u00f3n de colecciones arqueol\u00f3gicas y objetos ind\u00edgenas en artefactos vinculados al complejo expositivo, tal como los libros y cat\u00e1logos, los materiales de comunicaci\u00f3n, textos de sala, etc., en su recepci\u00f3n, y en posibles apropiaciones de estos objetos en contextos de producci\u00f3n art\u00edstica y otras instancias de discursividad cultural.<\/p><p>Por otro lado, la sesi\u00f3n apunta a reflexionar sobre los efectos que se generan cuando ocurren desplazamientos y movimientos f\u00edsicos y espaciales, simb\u00f3licos y conceptuales de objetos entre distintas regiones en contextos poscoloniales, donde el complejo expositivo opera como un dispositivo no s\u00f3lo moderno sino tambi\u00e9n poscolonial. Con este t\u00e9rmino nos referimos a situaciones en que las relaciones de dominaci\u00f3n coloniales han finalizado nominalmente, mientras que ciertos efectos de esos procesos, como la subalternizaci\u00f3n de grupos \u00e9tnicos no blancos y la prevalencia de l\u00f3gicas eurocentradas, persisten como <em>habitus <\/em>sociales (Bourdieu) e imaginarios instituidos (Castoriadis), y operan en los procesos de apropiaci\u00f3n, exhibici\u00f3n y patrimonializaci\u00f3n en cuesti\u00f3n.<\/p><p>Es nuestra intenci\u00f3n que la sesi\u00f3n de lugar a preguntas que habiliten un debate, por un lado, acerca del estatuto de las colecciones arqueol\u00f3gicas y los objetos ind\u00edgenas, en tanto objetos atravesados por l\u00f3gicas modernas\/coloniales, desde el hecho de su apropiaci\u00f3n hasta los efectos simb\u00f3licos de su exposici\u00f3n en el dispositivo muse\u00edstico; por otro lado, acerca de posibles formas de descolonizar los efectos, los sentidos y los imaginarios construidos a trav\u00e9s de estos objetos apropiados, su exhibici\u00f3n y su circulaci\u00f3n como im\u00e1genes.<\/p><p>La propuesta se desprende de un proyecto que lxs coordinadores vienen llevando adelante en colaboraci\u00f3n desde el Museo Marc y la l\u00ednea en teor\u00eda poscolonial en Latinoam\u00e9rica del Instituto de Estudios Cr\u00edticos en Humanidades (IECH, FHHYAA, UNR\/CONICET). El proyecto en cuesti\u00f3n, enfocado en rastrear y reconstruir el proceso de la adquisici\u00f3n de la colecci\u00f3n arqueol\u00f3gica chaco-santiague\u00f1a \u201cWagner\u201d del Museo Marc en los a\u00f1os 30, constituye un disparador para la puesta en discusi\u00f3n de una serie de interrogantes que emergen a partir del an\u00e1lisis de dicho proceso. Apuntamos a involucrar distintas perspectivas cr\u00edticas y disciplinares y dialogar con otras investigaciones que aborden la adquisici\u00f3n de colecciones arqueol\u00f3gicas y objetos ind\u00edgenas en museos, a los fines de establecer posibles cruces y perspectivas comparadas sobre las inflexiones que este tipo de proceso genera con relaci\u00f3n a la construcci\u00f3n de relatos hist\u00f3ricos e identitarios, memorias, olvidos y negaciones, especialmente en lo que se refiere a pueblos originarios. En l\u00ednea con los objetivos del congreso, procuraremos indagar en las inflexiones que producen las distintas agendas identitarias regionales, que tambi\u00e9n presionan con fuerza sobre los sentidos o \u201cmensajes de poder\u201d construidos a partir de las colecciones arqueol\u00f3gicas y objetos ind\u00edgenas en juego.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2263\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"3\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2263\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 3: <\/font>Las artes expandidas: cruces entre pintura, dise\u00f1o, gr\u00e1fica y decoraci\u00f3n<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadorxs:<br>Elisabet Veliscek (CIAAL\/UNR, Argentina)<br>Luciano Rondano (CONICET\/UNR, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2263\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"3\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2263\"><p>A pesar de las divisiones producidas por la historiograf\u00eda art\u00edstica y los estudios que escindieron la cultura especializada de la elaborada industrialmente, desde finales del siglo XIX existi\u00f3 una fluida relaci\u00f3n entre las artes consideradas \u201cmayores\u201d y las artes aplicadas al dise\u00f1o de artefactos culturales o vinculados a la vida diaria. En diversas partes del mundo, incluido el espacio argentino y latinoamericano, numerosos grupos y art\u00edfices se movieron entre los lindes de la pintura, la escultura, la gr\u00e1fica, la arquitectura, las artes aplicadas y los oficios art\u00edsticos, experimentando libremente con las expresiones estil\u00edsticas provenientes de la pl\u00e1stica aut\u00f3noma, el dise\u00f1o y la cultura masiva. Sin embargo, las exclusiones persistentes del modernismo en cuanto a formas y procedimientos est\u00e9ticos vinculados a la cultura masiva durante la primera mitad del siglo XX, sumado al problema del estatus y la consideraci\u00f3n de la obra de arte como producci\u00f3n aut\u00f3noma, releg\u00f3 a los m\u00e1rgenes de la historia a las producciones decorativas\/aplicadas de artistas varones y mujeres, m\u00e1s conocidos por sus trabajos dentro de las disciplinas tradicionales.<\/p><p>Si bien las polarizaciones entre arte aut\u00f3nomo y arte aplicado, alto y bajo, no fueron abandonadas en su totalidad, desde los a\u00f1os sesenta y con mayor intensidad en las d\u00e9cadas siguientes se produjo un cambio generalizado. A los debates sobre la caducidad del proyecto moderno se sumaron las transformaciones de la cultura y la sociedad argentina, con el ascenso de la clase media, la apertura internacional y el desarrollo de movimientos art\u00edsticos que parodiaban los valores establecidos. Desde entonces, las producciones que enlazaron arte y vida cotidiana contribuyeron al fen\u00f3meno de ampliaci\u00f3n e hibridaci\u00f3n de g\u00e9neros y disciplinas donde se cruzaron la moda, la publicidad, el dise\u00f1o, las artes pl\u00e1sticas y formas derivadas de la cultura masiva y popular.<\/p><p>Reflexionar sobre la especificidad de estas producciones en contextos locales y regionales invita a considerar las estrategias puestas en juego por los actores al interior de campos culturales con diferentes caracter\u00edsticas o grados de desarrollo, que impusieron din\u00e1micas propias frente a las condiciones de asimetr\u00eda que obturaron las oportunidades de visibilidad, circulaci\u00f3n y consagraci\u00f3n a una escala nacional. En otras palabras, se propone descartar la caracterizaci\u00f3n de los espacios locales como \u00e1mbitos replegados sobre s\u00ed o, a lo sumo, meros subsidiarios de los centros culturales, y considerarlos, en cambio, como espacios que ensayan sus propias respuestas ante un contexto general.<\/p><p>De esta manera, podemos pensar lo regional como una gran red cuyo centro es, en gran medida, un <em>locus<\/em> que, por su participaci\u00f3n privilegiada en el sistema de circulaci\u00f3n de bienes simb\u00f3licos, adquiere una especificidad y entidad para ser reconocido como tal. Antes que pensar en t\u00e9rminos de historias locales o del <em>interior<\/em>, el desaf\u00edo sobre el que esta sesi\u00f3n propone avanzar es la inserci\u00f3n de otros casos en el contexto de lo nacional, sin desatender a las especificidades del lugar, de los saberes, de lo que est\u00e1 en juego en el espacio social del que se forma parte.<\/p><p>Esta sesi\u00f3n invita, entonces, a la presentaci\u00f3n de diferentes casos de estudio y reflexiones sobre los temas planteados en el contexto de las experiencias est\u00e9ticas producidas en distintas ciudades y provincias del pa\u00eds, desde finales del siglo XIX hasta el presente. Se apunta al an\u00e1lisis de las producciones e imaginarios locales\/regionales y sus correspondencias, articulaciones o diferencias respecto de los desarrollos nacionales. Entre algunos de los temas posibles, aunque no excluyentes, se contemplan:<\/p><ul><li>An\u00e1lisis sobre la producci\u00f3n de afiches, publicidades, piezas gr\u00e1ficas. Ilustraciones y grabados insertos en diarios, revistas, folletos. Encuadernaci\u00f3n, decoraci\u00f3n y artes del libro. Aportes sobre el dise\u00f1o gr\u00e1fico y la tipograf\u00eda.<\/li><li>Estudios sobre orfebrer\u00eda, cer\u00e1mica, bordados, dise\u00f1o textil y de indumentaria.<\/li><li>Contribuciones vinculadas a la ornamentaci\u00f3n de la arquitectura: murales, cer\u00e1micos, azulejos, relieves, esculturas, cementos, vitrales, escenograf\u00edas, decoraciones teatrales y de vidrieras comerciales.<\/li><li>V\u00ednculos entre el arte, la artesan\u00eda y el dise\u00f1o industrial. Casos de f\u00e1bricas que hayan realizado objetos de uso dom\u00e9stico y decorativo. Comentarios sobre materiales y procesos de elaboraci\u00f3n.<\/li><li>Relaciones entre pintores, dise\u00f1adores, publicistas, editores e impresores.<\/li><li>Estudios sobre dise\u00f1adores, artistas y grupos que se movieron entre los m\u00e1rgenes de diversas disciplinas (pintura, gr\u00e1fica, decoraci\u00f3n, arquitectura, dise\u00f1o de mobiliario, etc.)<\/li><li>Definici\u00f3n de t\u00e9rminos, conceptos, problemas y categor\u00edas vinculados a las artes aplicadas, decorativas e industriales.<\/li><li>Las artes aplicadas en la esfera p\u00fablica y privada (museos, espacios educativos, proyectos estatales, decoraci\u00f3n de stands, etc.)<\/li><li>Reflexiones sobre las artes decorativas y la cuesti\u00f3n de g\u00e9nero: casos de mujeres artistas, ilustradoras, decoradoras, ceramistas, tapicistas, etc.<\/li><li>Relaci\u00f3n de las artes aplicadas con la pol\u00edtica: confecci\u00f3n de carteles, volantes, instalaciones ef\u00edmeras, decoraciones para dependencias y ministerios, etc.<\/li><li>Indagaciones sobre las artes aplicadas, la artesan\u00eda y la decoraci\u00f3n en las producciones art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/li><\/ul><p>\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2264\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"4\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2264\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 4: <\/font>La formaci\u00f3n de artistas y docentes de artes. An\u00e1lisis regionales, instituciones, discursos, actores y actrices<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadorxs:<br>Pablo Fasce (UNSAM\/UBA, Argentina)<br>Elisa Welti (UNR, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2264\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"4\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2264\"><p>La \u00faltima d\u00e9cada registra una notable expansi\u00f3n del volumen de las investigaciones que se ocupan de la historia de la formaci\u00f3n de artistas y docentes de artes. Esto supone, sin dudas, un avance en relaci\u00f3n con el estado de los estudios en per\u00edodos anteriores y permite, adem\u00e1s, abrir paso a una nueva trama que se teje <em>entre<\/em> instituciones, territorios, disciplinas y enfoques diversos. No obstante, se trata de una trama que ofrece una superficie desigual. En primer t\u00e9rmino, porque a\u00fan resultan escasos los estudios abocados a procesos de car\u00e1cter regional, de escala local, que recuperen din\u00e1micas y contextos singulares en di\u00e1logo con procesos de escala nacional y transnacional. Una similar disparidad se registra en la localizaci\u00f3n de los nodos acad\u00e9micos desde los que se realizan estas indagaciones que se encuentran mayoritariamente en las universidades y centros de investigaci\u00f3n de regiones centrales.<\/p><p>Por otra parte, la formaci\u00f3n de artistas y docentes de artes constituye un tema abordado tanto por las historias del arte como por las historias de la educaci\u00f3n: el mayor volumen de investigaciones se inscribe en el primero de los campos y tiene como prop\u00f3sito contribuir a su comprensi\u00f3n; con menos extensi\u00f3n, otro grupo de estudios se ubica en el campo hist\u00f3rico-educativo, aportando a cuestiones del \u00e1rea. Cada uno de estos campos posee tradiciones, cuerpos te\u00f3ricos y opciones metodol\u00f3gicas que les son propias y que deben sostenerse, al tiempo que resulta necesario generar zonas de contacto que permitan que los objetos, intereses y problemas de uno y otro campo se interfieran, afecten, contaminen y, en ese proceso, se transformen y enriquezcan.<\/p><p>Atendiendo a lo dicho, es pertinente la realizaci\u00f3n de actividades acad\u00e9micas que promuevan el intercambio entre investigadorxs que abordan este t\u00f3pico y contribuyan a la consolidaci\u00f3n de enfoques y perspectivas de estudio, facilitando asimismo la multiplicaci\u00f3n de indagaciones de escalas diversas.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2265\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"5\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2265\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 5: <\/font>Bellas Artes: Museos, mediaciones y colecciones fundacionales en la Argentina de la primera mitad del siglo XX<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadorxs:<br>Walter Musich (UADER, Argentina)<br>Clementina Zablosky (UNC, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2265\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"5\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2265\"><p>La fundaci\u00f3n del Museo Nacional de Bellas Artes en 1896 compromete un ideario, actores y escenarios, que aun con sus singularidades, estar\u00e1n presentes entre las condiciones que posibilitaron en a\u00f1os posteriores la apertura de numerosos museos an\u00e1logos en distintas provincias argentinas. En el marco de una cultura burguesa, fundada en valores liberales y europe\u00edstas, el accionar de miembros de las elites notabiliares locales \u2013profesionales y educadores de renombre, artistas consagrados\u2013 convocando al mecenazgo privado, organizando sociedades de est\u00edmulo, salones y exposiciones con cierta periodicidad, impone a la agenda del Estado la preocupaci\u00f3n en fomentar y asistir jur\u00eddica y materialmente la creaci\u00f3n de colecciones y \u00e1mbitos estatales de arte que contribuyesen a la cultura p\u00fablica y el civismo.<\/p><p>La ca\u00edda del r\u00e9gimen olig\u00e1rquico y el derrotero pol\u00edtico posterior a 1916 coincide con la constituci\u00f3n del campo art\u00edstico en el pa\u00eds: sum\u00e1ndose a lo ya instituido, nuevas mediaciones, relaciones y circuitos a la luz de renovados debates y tensiones sobre identidades, identificaciones, legitimaciones y lenguajes, m\u00e1s un importante incremento en el fomento y la producci\u00f3n de arte nacional. En este sentido, los a\u00f1os posteriores al Centenario y en especial la d\u00e9cada de 1920 resultan significativos en la creaci\u00f3n de museos p\u00fablicos, aunando decisiones pol\u00edticas nacionales y provinciales m\u00e1s el apoyo sustantivo de gestores locales; asimismo en el accionar de la Comisi\u00f3n Nacional de Bellas Artes que, junto a los salones oficiales, adquisiciones y donaciones, hicieron posible la formaci\u00f3n de sus colecciones fundacionales (C\u00f3rdoba en 1914, Rosario en 1920, La Plata y Santa Fe en 1922, Paran\u00e1 en 1926).<\/p><p>Esta sesi\u00f3n invita a profundizar el conocimiento de este proceso desde los estudios regionales: identificar y analizar similitudes y diferencias locales, reconstruir redes vinculares, periodizaciones y recorridos de artistas y obras, otorgar carnadura al accionar de actores y actrices intelectuales, pol\u00edticos y sociales, entre otros desaf\u00edos, para aportar contribuciones importantes a la historia del arte, de las instituciones y del patrimonio art\u00edstico nacional. Con un corte temporal en principio arbitrario, pero necesario para cierto encuadre te\u00f3rico y metodol\u00f3gico, se convoca a la presentaci\u00f3n de trabajos que interpelen las cuestiones mencionadas: gestiones, actores, mediaciones y colecciones en la fundaci\u00f3n de museos p\u00fablicos estatales en la primera mitad del siglo XX en la Argentina.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2266\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"6\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2266\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\">><b>SESION 6: <\/font>Cartograf\u00edas invisibles: tr\u00e1nsitos de individuos, objetos y discursos en la construcci\u00f3n de nuevos mapas del arte (siglos XIX y XX)<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Laura Karp Lugo (Universit\u00e9 de Lorraine, Francia)<br>Giulia Murace (UNSAM, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2266\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"6\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2266\"><p>Esta sesi\u00f3n invita a reflexionar sobre la idea de regi\u00f3n a partir del estudio de la circulaci\u00f3n de personas, objetos e ideas desde, hacia y\/o dentro de Am\u00e9rica Latina. Entendemos por circulaci\u00f3n los tr\u00e1nsitos de distinta \u00edndole, est\u00e9n \u00e9stos vinculados tanto a viajes personales como a procesos de migraci\u00f3n, desplazamientos o exilios. A trav\u00e9s de ello, en esta sesi\u00f3n proponemos discutir sobre la constituci\u00f3n de espacios compartidos que han definido proyectos o experiencias m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites f\u00edsicos y pol\u00edticos de las fronteras territoriales. As\u00ed, y de acuerdo con el marco del congreso, esta sesi\u00f3n entiende el concepto de regi\u00f3n como un espacio que supera lo geogr\u00e1fico delimitado por divisiones geopol\u00edticas, y que se piensa en zonas interconectadas y fluctuantes, fabricadas por movilidades f\u00edsicas y de saber. Si bien, dentro de estas movilidades, los actores que conforman estas regiones subjetivas son en su mayor\u00eda personas, tambi\u00e9n se incluyen en la reflexi\u00f3n los objetos (como pueden ser las producciones art\u00edsticas) y las ideas o discursos (en la cual tienen un rol fundamental las revistas) que contribuyen a trazar cartograf\u00edas invisibles.<\/p><p>Se busca que las propuestas puedan argumentar desde enfoques y temporalidades distintas las maneras m\u00faltiples de entender el concepto de regi\u00f3n considerando sus diferentes juegos de escalas, y pudi\u00e9ndose aproximar en cierta forma a la noci\u00f3n de comunidad o de red; se invita tambi\u00e9n a pensar sobre la construcci\u00f3n de identidades regionales desde un barrio localizado en una ciudad hasta una comunidad transnacional, o incluso una zona fluida marcada por la localizaci\u00f3n cambiante conforme los desplazamientos de los sujetos que la constituyen. Esto plantea la importancia de la creaci\u00f3n de regiones translocales ante la necesidad de sentir una pertenencia, por ejemplo, tras haber fijado residencia lejos de casa.<\/p><p>Consideramos importante que la reflexi\u00f3n se centre en Am\u00e9rica Latina, por lo tanto, se recibir\u00e1n trabajos que cuestionen las diferentes formas de circulaci\u00f3n creadoras de regiones que se hayan dado <em>entre<\/em> las geograf\u00edas latinoamericanas, <em>desde <\/em>los pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina o <em>hacia <\/em>ellos desde el resto del mundo, en los siglos XIX y XX. Esta reflexi\u00f3n se desarrollar\u00e1 en el marco de una perspectiva decolonial donde las regiones \u2013comunidades o campos de redes de ideas y de sociabilidad\u2013 transgreden lo local, en tanto delimitado e inamovible, por lo translocal, considerado como subjetivo, imaginario, movible. Quedan as\u00ed interconectadas zonas que han sido dejadas al margen por los relatos de una historia del arte hegem\u00f3nica, que hoy se cuestiona y se completa a la luz de nuevos marcos metodol\u00f3gicos inspirados por una historia conectada y global del arte.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2267\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"7\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2267\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 7: <\/font>Visiones de la postnaturaleza: representaci\u00f3n expandida, convergencia biotecnol\u00f3gica, cr\u00edtica antropoc\u00e9ntrica<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Natalia Matewecki (UNLP, Argentina)<br>Luc\u00eda Stubrin (UNER, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2267\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"7\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2267\"><p>El bioarte, en tanto pr\u00e1ctica art\u00edstica que se vincula con los desarrollos actuales de las ciencias biol\u00f3gicas y biotecnol\u00f3gicas, permite reflexionar acerca de lo vivo, lo no vivo, lo natural y lo tecnol\u00f3gico. En un mundo en el que las polaridades \u2013deudoras de la modernidad\u2013 est\u00e1n siendo cuestionadas, el bioarte y otras pr\u00e1cticas ligadas a lo biol\u00f3gico, lo ecol\u00f3gico y lo tecnol\u00f3gico, buscan superar las dicotom\u00edas naturaleza-cultura, centro-periferia, local-global para encontrar otras formas de pensar y de hacer de una manera horizontal, relacional y convergente.<\/p><p>En el caso de la polaridad naturaleza-cultura, ya no es posible pensar a la naturaleza como una entidad aislada y externa a lo humano pues la naturaleza dej\u00f3 de ser algo natural para transformarse en postnaturaleza (L\u00f3pez del Rinc\u00f3n, 2018), un ensamblaje de actantes humanos y no-humanos que establecen v\u00ednculos y transformaciones entre s\u00ed. En la actualidad, podemos observar que la idea de postnaturaleza involucra los problemas ambientales y la compleja situaci\u00f3n de los recursos del planeta. Al respecto, Donna Haraway (2019) propone como posible salida a esta problem\u00e1tica la construcci\u00f3n de una alianza multiespecie en la que sujetos, objetos, culturas y naturalezas se entrelazan para conseguir una nueva configuraci\u00f3n del mundo. Pensar el sistema mundo de forma relacional permite salir del excepcionalismo humano que ha promovido la doctrina humanista. En una l\u00ednea similar, Rosi Braidotti (2015) menciona que es necesario generar identidades no unitarias, alianzas m\u00faltiples y subjetividades relacionales para avanzar en el proceso de deconstrucci\u00f3n del sujeto moderno. Propone cuatro ejes de transformaci\u00f3n y desplazamiento del antropocentrismo humanista: devenir animal, devenir tierra, devenir m\u00e1quina y devenir n\u00f3mada. En cada uno plantea la solidaridad interespecie, la ruptura de las jerarqu\u00edas y las relaciones equitativas humanas\/no humanas.<\/p><p>De este modo, se establece que la subjetividad postantropoc\u00e9ntrica est\u00e1 determinada por la multiplicidad, por las diferencias y por un fuerte sentimiento de colectividad no solo hacia los otros organismos no antropomorfos, sino tambi\u00e9n hacia las criaturas tecnol\u00f3gicamente modificadas y reci\u00e9n patentadas con las que compartimos el planeta. Por ello, tanto la producci\u00f3n art\u00edstica como la reflexi\u00f3n conceptual son de suma importancia para abordar las discusiones actuales sobre la naturaleza, el territorio, el medioambiente y los cambios de escala y temporalidad que actualizan.<\/p><p>En el marco de este congreso, proponemos poner en discusi\u00f3n reflexiones y producciones art\u00edsticas que se inscriban en una perspectiva situada, asumiendo las tensiones propias entre lo local y lo global que atraviesan las pr\u00e1cticas sostenidas en la tradici\u00f3n arte, ciencia y tecnolog\u00eda de nuestro pa\u00eds y del contexto latinoamericano. Algunas de las l\u00edneas para el abordaje de estos temas son:<\/p><ul><li>Arte y postnaturaleza. La producci\u00f3n art\u00edstica en el marco de una naturaleza mediada tecnol\u00f3gicamente<\/li><li>Bioarte situado. El bioarte en el contexto regional<\/li><li>Fabricaci\u00f3n, sustentabilidad y econom\u00eda circular<\/li><li>Di\u00e1logos interespecies y alianzas m\u00faltiples<\/li><li>Abordajes biosemi\u00f3ticos del arte, la naturaleza y la t\u00e9cnica<\/li><li>Representaciones y simulaciones del paisaje<\/li><li>Experiencias expandidas entre lo virtual y lo h\u00famedo<\/li><li>Relaciones entre mundo-ambiente e inteligencia artificial<\/li><li>El arte desde la epistemolog\u00eda de las Humanidades Digitales<\/li><li>Po\u00e9ticas del Antropoceno, Plantoceno, Chthuluceno<\/li><li>Cambios de escala: otras temporalidades y espacialidades en juego<\/li><\/ul><p>\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2268\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"8\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2268\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 8: <\/font>Redes de cr\u00edticos de arte na Am\u00e9rica Latina: contribui\u00e7\u00f5es para uma imagina\u00e7\u00e3o radical instituinte<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Atual Izabela Pucu (Plataforma M\u00e1rio Pedrosa, Brasil)<br>Luiza Mader Paladino (Plataforma M\u00e1rio Pedrosa, Brasil)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2268\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"8\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2268\"><p>Esta sess\u00e3o tem como foco o debate sobre a cria\u00e7\u00e3o das redes de cr\u00edticos de arte na Am\u00e9rica Latina, entre as d\u00e9cadas de 1960 a 1980. Busca-se discutir a conjuntura na qual essas redes foram forjadas, levando em considera\u00e7\u00e3o o surgimento de regimes autorit\u00e1rios que impulsionaram o desterro de in\u00fameros intelectuais que escolheram o continente latinoamericano como local de ex\u00edlio, trocas e produ\u00e7\u00e3o de conhecimento. Sem excluir outros casos, tomamos como ponto de partida a contribui\u00e7\u00e3o do cr\u00edtico de arte brasileiro M\u00e1rio Pedrosa no contexto regional, quando teve o pedido de pris\u00e3o expedido pela ditadura militar no Brasil, fato que ocasionou o seu ex\u00edlio no Chile, pa\u00eds que o acolheu no momento em que Salvador Allende fora eleito democraticamente, em 1970, por meio da Unidade Popular, uma coliga\u00e7\u00e3o de partidos de esquerda que favoreceu uma s\u00e9rie de iniciativas culturais, como o fomento institucional da arte latino-americana.<\/p><p>Pretende-se debater sobre os cr\u00edticos que circularam por essas redes, e compreender o porqu\u00ea do advento de um modelo de cr\u00edtica mais comprometida, que reivindicou ferramentas e metodologias pr\u00f3prias para examinar a arte local \u00e0 luz de novos enfoques te\u00f3ricos, a despeito da dispers\u00e3o ocasionada pelas ditaduras militares. Esse movimento impactou significativamente a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica continental e deflagrou outras possibilidades de rela\u00e7\u00e3o entre arte e pol\u00edtica, conjuntura na qual se destacam, entre outros tantos, o pensamento e atua\u00e7\u00e3o de Pedrosa, sua for\u00e7a de imagina\u00e7\u00e3o radical instituinte sem precedentes, que deu vida a jornais e peri\u00f3dicos, a projetos de museus e a museus reais, a partidos e organiza\u00e7\u00f5es pol\u00edticos.<\/p><p>A batalha de Pedrosa e outros autores de tradi\u00e7\u00f5es pol\u00edticas e intelectuais distintas, como Juan Acha, Rita Eder, Aracy Amaral, Frederico Morais, Jorge Romero Brest, Jorge Glusberg, Marta Traba, etc, por uma mudan\u00e7a em dire\u00e7\u00e3o a uma latitude localizada ao sul, coincidiu com a abertura institucional para a pauta latino-americana na regi\u00e3o. Foram in\u00fameros os eventos que reuniram pensadores dispostos a revitalizar o repert\u00f3rio cr\u00edtico da arte produzida regionalmente. O olhar sobre o latino-americano na arte contempor\u00e2nea pode ser localizado em diferentes ocasi\u00f5es, como os Encontros de Artistas do Cone Sul, no Instituto de Arte Latino-Americana, e no Museu da Solidariedade, no Chile, entre 1970 a 1973; no Simp\u00f3sio sobre Arte e Literatura, em Austin, Texas, em 1975; na primeira e \u00fanica edi\u00e7\u00e3o da Bienal Latino-Americana, em S\u00e3o Paulo, Brasil, em 1978; e no I Col\u00f3quio Latino-americano de Arte N\u00e3o-Objetual e Arte Urbana, paralelo \u00e0 IV Bienal de Medell\u00edn, na Col\u00f4mbia, em 1981, para citar alguns.<\/p><p>Nessas circunst\u00e2ncias, procurou-se romper com o isolamento do \u201carquip\u00e9lago\u201d descrito por Darcy Ribeiro <em>em A Am\u00e9rica Latina existe?<\/em> (1976), livro em que o antrop\u00f3logo faz um diagn\u00f3stico da fragmenta\u00e7\u00e3o cultural e social, mapeando os motivos, dentre os quais, da tend\u00eancia hist\u00f3rica de os pa\u00edses estarem mais voltados para as grandes metr\u00f3poles do que para si mesmos. Muitos temas discutidos nesses congressos basearam-se na realidade pol\u00edtica e social fundada no isolamento, em detrimento do interc\u00e2mbio efetivo, e nas consequ\u00eancias da fragmenta\u00e7\u00e3o colonial para o desenvolvimento de uma arte latino-americana enquanto express\u00e3o distinta.<\/p><p>O recorte temporal e tem\u00e1tico proposto fundamenta-se na import\u00e2ncia e atualidade do corpus cr\u00edtico tardio de M\u00e1rio Pedrosa, momento em que observa-se a recupera\u00e7\u00e3o de tradi\u00e7\u00f5es que n\u00e3o haviam sido capturadas pelo sistema de arte oficial, como as pr\u00e1ticas e os saberes oriundos da cultura popular, nas contribui\u00e7\u00f5es negras e ind\u00edgenas. Sob esse \u00e2ngulo, o cr\u00edtico exaltou uma leitura ancorada na invers\u00e3o geopol\u00edtica, a qual localizou nos pa\u00edses situados ao sul uma fagulha revolucion\u00e1ria capaz de deflagrar a almejada transforma\u00e7\u00e3o social e econ\u00f4mica. Faz-se necess\u00e1rio ampliar esse debate para entender o horizonte do exerc\u00edcio cr\u00edtico no continente, com o objetivo de localizar os artistas e intelectuais que se propuseram a repensar a pr\u00e1tica cr\u00edtica e te\u00f3rica a partir da Am\u00e9rica Latina.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-2269\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"9\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-2269\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 9: <\/font>Descentrar las miradas: fotograf\u00edas desde los territorios, memorias e imaginarios regionales y (trans) locales<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Leticia Rigat (CONICET\/UNR, Argentina)<br>Abraham Nah\u00f3n (Universidad Aut\u00f3noma Benito Ju\u00e1rez de Oaxaca, M\u00e9xico)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-2269\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"9\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-2269\"><p>Reflexionar sobre la fotograf\u00eda en Am\u00e9rica Latina hoy en d\u00eda implica abordar cr\u00edticamente las distintas etapas hist\u00f3ricas de su representaci\u00f3n, as\u00ed como reconocer las historias\/narrativas visuales invisibilizadas por una modernidad blanqueada, patriarcal, urbana, centrada en las grandes ciudades capitales. Si bien la fotograf\u00eda como dispositivo visual de la modernidad ha colaborado en la legitimaci\u00f3n de determinadas formas de representaci\u00f3n de sujetos colonizados \u2013reforzando imaginarios raciales instituidos por la matriz colonial del poder\u2013, desde una mirada actual podemos problematizar esa construcci\u00f3n de la <em>otredad<\/em> (de lo no-europeo, no-blanco) y profundizar en los procesos de colonialidad que todav\u00eda subyacen en una cultura visual hegem\u00f3nica.<\/p><p>Desde esta perspectiva, buscamos ahondar en herramientas conceptuales y metodol\u00f3gicas del giro (documental y est\u00e9tico) decolonial, que permitan pensar la problem\u00e1tica de los imaginarios raciales en Latinoam\u00e9rica y su implicancia en los reg\u00edmenes visuales hegem\u00f3nicos, as\u00ed como vislumbrar proyectos visuales donde se resignifica la representaci\u00f3n de sujetos ind\u00edgenas, afrodescendientes y mestizos en Latinoam\u00e9rica.<\/p><p>Asimismo, deliberar desde Latinoam\u00e9rica en la poscolonialidad nos lleva a indagar en la coexistencia de realidades, sensibilidades y tiempos hist\u00f3ricos en una modernidad abigarrada, barroca, alternativa (Cusicanqui, Echeverr\u00eda, Mignolo, Dussel, Escobar, etc.) desde donde tambi\u00e9n emergen relatos que cuestionan las epistemolog\u00edas, est\u00e9ticas y visualidades eurocentradas. Con ello, se abre la posibilidad para pensar desde l\u00f3gicas-otras, incluyendo un descentramiento de la mirada, en la que se han ido integrando m\u00faltiples productores visuales quienes, desde la singularidad cultural de sus lugares de enunciaci\u00f3n y de sus contextos, han ido construyendo otras formas de conocimiento, representaci\u00f3n y documentaci\u00f3n visual.<\/p><p>Por ello, la presente mesa propone reunir trabajos y dialogar sobre los desaf\u00edos de la investigaci\u00f3n, con la intenci\u00f3n de decolonizar los relatos del canon, asumiendo la potencialidad de descentrar la mirada al reconocer otras formas visuales de percepci\u00f3n y autopercepci\u00f3n, que contengan una pluralidad cultural e identitaria desde sus propios territorios, memorias e imaginarios regionales y (trans)locales.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-22610\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"10\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-22610\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 10: <\/font>Museos entre comunidades y territorios: historias, experiencias y modelos posibles<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Mar\u00eda Isabel Baldasarre (Ministerio de Cultura\/UNSAM, Argentina)<br>Viviana Usubiaga (Ministerio de Cultura\/UBA\/UNSAM, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-22610\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"10\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-22610\"><p>En tanto instituciones forjadas en el siglo XIX, los museos nacieron asociados a la idea naci\u00f3n. En su designio fundacional deb\u00edan ser ostensiblemente representativos del arte, la ciencia, la naturaleza o la historia de un estado que, en general, tambi\u00e9n asist\u00eda a su propio proceso de reconfiguraci\u00f3n. Los museos, instituciones ilustradas y modernas, fueron paralelos y funcionales a la idea de patrimonio. Colectaron y acumularon con \u00e1nimo voraz conjuntos y conjuntos de objetos, y los nombraron y ordenaron para que encajaran dentro de las narrativas patri\u00f3ticas, o en su defecto para que actuaran como contra-ejemplos del tan ansiado modelo civilizatorio.<\/p><p>La creaci\u00f3n y apertura de estos museos se produjo al ritmo de la reorganizaci\u00f3n de las viejas naciones, cuyos l\u00edmites se restring\u00edan producto de la p\u00e9rdida de las colonias y de la conformaci\u00f3n de los nuevos estados. All\u00ed, museos y colecciones hicieron parte de n\u00f3veles relatos de origen, tambi\u00e9n en construcci\u00f3n con mentadas omisiones de pueblos enteros o sectores sociales. En las d\u00e9cadas que siguieron, los museos continuaron siendo \u00fatiles a estos imaginarios, hasta que las ideas mismas de identidad, de patrimonio, de arte y de historia nacional en singular se volvieron demasiado restrictivas para representar la diversidad de colectivos que pueblan un territorio. Si las identidades empezaron a manifestarse como m\u00faltiples y porosas, \u00bfqu\u00e9 sucedi\u00f3 entonces con instituciones cuya raz\u00f3n de ser era precisamente la unicidad del ser nacional?<\/p><p>Los museos asistieron as\u00ed a su propia redefinici\u00f3n, poniendo en crisis su marca de nacimiento y volviendo a pensar su misi\u00f3n: el famoso para qu\u00e9 pero tambi\u00e9n el para qui\u00e9nes y por qui\u00e9nes. \u00bfQui\u00e9nes son los sujetos l\u00edcitos de ser enunciados? O mejor, \u00bfc\u00f3mo habilitar enunciaciones propias de m\u00faltiples sujetos desde un museo? \u00bfQu\u00e9 historias cuentan los museos o qu\u00e9 historias desean ser contadas a partir de sus patrimonios? Estas preguntas surgen como primeras inquietudes cargadas de politicidad. Las siguen un sinn\u00famero de fisuras abiertas tanto desde el mundo acad\u00e9mico, el activismo y la militancia (la teor\u00eda decolonial, los estudios de la imagen, los feminismos, los colectivos antirracistas y LGBTIQ+ entre otros) como desde las memorias y la praxis propia de las comunidades. Habitantes rurales, pueblos originarios, miembros de comunidades hasta entonces invisibilizadas o marginalizadas, ya fuera por su origen \u00e9tnico, su clase, su lugar de residencia o su identificaci\u00f3n sexo-gen\u00e9rica, son invitados a intervenir, participar o incluso a hacer suyos museos ya existentes. Tambi\u00e9n crearon y fundaron nuevas instituciones que, sin dejar de autodenominarse como \u201cmuseos\u201d, surgieron con voluntades y misiones muy diversas de la pretensi\u00f3n taxon\u00f3mica ya aludida.<\/p><p>Esta sesi\u00f3n apunta a la discusi\u00f3n de casos de museos o de experiencias vinculadas a patrimonios propiciadas por museos que, tanto desde una dimensi\u00f3n hist\u00f3rica como en el presente, se hayan desmarcado de la perspectiva nacional, para proponer instancias innovadoras de acci\u00f3n e intervenci\u00f3n en el territorio y las regiones m\u00e1s inmediatas. Nos interesa poder poner en di\u00e1logo ejemplos de museos que, desde sus curadur\u00edas, sus exhibiciones y dise\u00f1os expositivos, sus programas p\u00fablicos y de extensi\u00f3n educativa, incluso en sus instancias de gesti\u00f3n y gobernanza, se hayan volcado o dejado habitar por sus comunidades de cercan\u00eda, entendidas estas en su multiplicidad y diversidad. Casos de estudio que permitan reconfigurar regiones de contacto y trabajo cultural m\u00e1s all\u00e1 de las cartograf\u00edas can\u00f3nicas.<\/p><p>Proponemos entonces reunir trabajos en los que se narren tanto experiencias puntuales, incluso excepcionales, sucedidas en museos proyectados como representativos del ser nacional, como otros que aludan a modelos institucionales surgidos bajo la impronta decolonial, con eje en la co-gesti\u00f3n y la co-curadur\u00eda, museos comunitarios, emp\u00e1ticos con cosmovisiones premodernas, en las que el mundo de lo no-humano, la ecolog\u00eda y la naturaleza sean protagonistas. El objetivo es contribuir a una noci\u00f3n ampliada y cr\u00edtica de museo, capaz de funcionar como un \u00e1mbito de interacci\u00f3n amorosa con el entorno y los seres que lo conforman.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-toggle-item\">\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-title-22611\" class=\"elementor-tab-title\" data-tab=\"11\" role=\"button\" aria-controls=\"elementor-tab-content-22611\" aria-expanded=\"false\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon elementor-toggle-icon-left\" aria-hidden=\"true\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-closed\"><i class=\"fas fa-angle-down\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-toggle-icon-opened\"><i class=\"elementor-toggle-icon-opened fas fa-angle-up\"><\/i><\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-toggle-title\" tabindex=\"0\"><font color=\"FFFFFF\"><b>SESION 11: <\/font>Nuevas perspectivas en torno al cine y el audiovisual regional: modos de producci\u00f3n y creaci\u00f3n de enclaves art\u00edsticos y culturales de significancia local y nacional<\/b><br><br><font size=\"2\">Coordinadoras:<br>Ana Laura Lusnich (CONICET\/UBA, Argentina)<br>Andrea Cuarterolo (CONICET\/UBA, Argentina)<\/font><\/a>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\n\t\t\t\t\t<div id=\"elementor-tab-content-22611\" class=\"elementor-tab-content elementor-clearfix\" data-tab=\"11\" role=\"region\" aria-labelledby=\"elementor-tab-title-22611\"><p>En las \u00faltimas dos d\u00e9cadas, la historiograf\u00eda y la cr\u00edtica del cine y el audiovisual argentino se han preocupado por renovar y consolidar este campo de estudios incorporando la dimensi\u00f3n regional y dando visibilidad y reconocimiento a un sector hasta entonces m\u00e1s o menos desconocido y marginado. Tambi\u00e9n han incidido en el replanteo y la reescritura de los estudios hist\u00f3ricos y globales de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y audiovisual nacional. Bajo perspectivas innovadoras que establecen investigaciones interdisciplinarias entre la historia, la geograf\u00eda y el arte, y mediante categor\u00edas te\u00f3ricas y metodolog\u00edas de an\u00e1lisis novedosas que tienden a revertir ideas preconcebidas acerca de las regiones argentinas y de las tradicionales disputas entre el centro y la periferia, se han distinguido problem\u00e1ticas que componen reflexiones complejas y profundas entre las cuales es posible mencionar la reconstrucci\u00f3n de los tejidos culturales y cinematogr\u00e1ficos interregionales; la dilucidaci\u00f3n de pr\u00e1cticas y estrategias de producci\u00f3n y de circulaci\u00f3n de piezas audiovisuales en el campo de lo intrarregional, las relaciones entre lo interregional y lo internacional, y el conocimiento de las capacidades profesionales y art\u00edsticas de los agentes culturales regionales.<\/p><p>De esta manera, hist\u00f3rica y conceptualmente, se han identificado films se\u00f1eros en diferentes regiones del pa\u00eds, casas productoras, realizadores con mayor o menor trayectoria, polos de producci\u00f3n industrial y alternativa en toda la Argentina, y se ha estudiado la emergencia de festivales y de plataformas que dinamizaron el sector (Kriger, 2019; Lusnich, Cuarterolo y Flores, 2022; Cuarterolo, Flores y Sala, 2023); conjunto de situaciones que ha intervenido en el trazado de una cartograf\u00eda ampliada del cine y el audiovisual a escala regional y nacional (ver: <span style=\"color: #efd01d;\"><a style=\"color: #efd01d;\" href=\"http:\/\/ciyne.filo.uba.ar\/\">http:\/\/ciyne.filo.uba.ar\/<\/a><\/span>).<\/p><p>Partiendo de estas consideraciones, la sesi\u00f3n propuesta tiene el objetivo de reunir contribuciones que aborden las variaciones regionales en los modos de producci\u00f3n y el empleo de las tecnolog\u00edas en el campo de la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y audiovisual. Es de nuestro inter\u00e9s recabar en los circuitos productivos regionales, ahondando en las diferentes etapas hist\u00f3ricas y en las pr\u00e1cticas y estrategias desarrolladas por cada campo cinematogr\u00e1fico y audiovisual regional, precisando los profesionales (emprendedores individuales, colectivos de trabajo, entidades organizadas) y las instituciones involucradas en los procesos (privadas y estatales).<\/p><p>A su vez, nos preocupa reconocer el trazado de redes y de vinculaciones que tendieron a quebrar lo meramente intrarregional en pos de articular formas de producci\u00f3n para asegurar la operatividad de las casas productoras y la consolidaci\u00f3n de las trayectorias de los realizadores locales. De igual manera, a trav\u00e9s del estudio de los films y de sus procesos de producci\u00f3n y de creaci\u00f3n, buscamos reforzar el conocimiento de las representaciones e identidades que transitan de lo regional a lo interregional. A tales fines, los temas a desarrollar en las contribuciones pueden versar \u2013entre otras posibilidades\u2013 acerca de:<\/p><p>a) Desarrollos hist\u00f3ricos y contempor\u00e1neos de los modos de producci\u00f3n regionales (variantes de la producci\u00f3n: artesanal, independiente, industrial, alternativa; realizadores pioneros y de trayectoria regional; casas productoras que dinamizaron los circuitos regionales; formas de financiamiento; organizaci\u00f3n de los equipos de trabajo).<\/p><p>b) Relaciones y v\u00ednculos interregionales (coproducciones, colectivos de trabajo, redes y festivales como espacios de fomento de la producci\u00f3n).<\/p><p>c) Circulaci\u00f3n y empleo de las tecnolog\u00edas (directores y productores viajeros, rol de las universidades y espacios de aprendizaje, participaci\u00f3n de los organismos p\u00fablicos y privados en la consolidaci\u00f3n de los polos y centros audiovisuales regionales).<\/p><p>d) Films y representaciones audiovisuales que den cuenta de las innovaciones y particularidades del cine y el audiovisual regional en lo concerniente a los modos de producci\u00f3n y la utilizaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda y los dispositivos.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-99e1555 elementor-section-height-min-height elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-items-middle\" data-id=\"99e1555\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-17a5164\" data-id=\"17a5164\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap\">\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-5bc07ce elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"5bc07ce\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" id=\"inscripcion\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-17b0dc4\" data-id=\"17b0dc4\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-0afefd0 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"0afefd0\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">ARANCELES<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-3a81328 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"3a81328\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><strong>Expositorxs nacionales:<\/strong> $ 14.000<br \/><strong>Expositorxs socixs CAIA:<\/strong> $ 7.500<br \/><strong>Expositorxs extranjerxs:<\/strong> U$S 75<br \/><strong>Coordinadorxs:<\/strong> $ 7500<br \/><strong>Coordinadorxs socixs CAIA:<\/strong> $ 5000<br \/><strong>Asistentes con emisi\u00f3n de certificado:<\/strong> $ 2500<br \/><strong>Asistentes extranjerxs:<\/strong> U$S 30<br \/><strong>Estudiantes asistentes con emisi\u00f3n de certificado:<\/strong> $ 1000\u00a0<br \/><strong>Socixs CAIA asistentes:<\/strong> sin cargo<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-73d6f67\" data-id=\"73d6f67\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-f7888f7 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"f7888f7\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">IDIOMA<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-c9df805 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"c9df805\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p>El idioma oficial del Congreso es el espa\u00f1ol. Tambi\u00e9n se aceptar\u00e1n ponencias en ingl\u00e9s y portugu\u00e9s. El congreso no cuenta con traducci\u00f3n simult\u00e1nea.\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-88bfe16 elementor-widget elementor-widget-heading\" data-id=\"88bfe16\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"heading.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t<h1 class=\"elementor-heading-title elementor-size-default\">INFORMES Y CONSULTAS<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-2e69a93 elementor-widget elementor-widget-text-editor\" data-id=\"2e69a93\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"text-editor.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"color: #ffffff;\"><a style=\"color: #ffffff;\" href=\"mailto:jornadascaia@gmail.com\">jornadascaia@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-4aae96d elementor-section-full_width elementor-section-height-min-height elementor-section-items-stretch elementor-section-height-default\" data-id=\"4aae96d\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-background-overlay\"><\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-no\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-2c14a8d\" data-id=\"2c14a8d\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-15b360a elementor-widget elementor-widget-image\" data-id=\"15b360a\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"image.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<a href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/\">\n\t\t\t\t\t\t\t<img decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"111\" src=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1024x142.png\" class=\"attachment-large size-large wp-image-2489\" alt=\"\" srcset=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1024x142.png 1024w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-300x42.png 300w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-768x106.png 768w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-1536x213.png 1536w, https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/Logos_2-2048x284.png 2048w\" sizes=\"(max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-50 elementor-top-column elementor-element elementor-element-add669b\" data-id=\"add669b\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-507dfa1 elementor-shape-circle e-grid-align-right e-grid-align-mobile-center elementor-widget__width-initial e-grid-align-tablet-center elementor-grid-0 elementor-widget elementor-widget-social-icons\" data-id=\"507dfa1\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"social-icons.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-social-icons-wrapper elementor-grid\" role=\"list\">\n\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-grid-item\" role=\"listitem\">\n\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-icon elementor-social-icon elementor-social-icon-facebook elementor-repeater-item-076bfa3\" href=\"https:\/\/www.facebook.com\/CentroCAIA\" target=\"_blank\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-screen-only\">Facebook<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" class=\"fab fa-facebook\"><\/i>\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-grid-item\" role=\"listitem\">\n\t\t\t\t\t<a class=\"elementor-icon elementor-social-icon elementor-social-icon-instagram elementor-repeater-item-2ba0e8f\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/centrocaia\/\" target=\"_blank\">\n\t\t\t\t\t\t<span class=\"elementor-screen-only\">Instagram<\/span>\n\t\t\t\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" class=\"fab fa-instagram\"><\/i>\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<section class=\"elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-36934ec elementor-section-full_width elementor-section-height-default elementor-section-height-default\" data-id=\"36934ec\" data-element_type=\"section\" data-e-type=\"section\" data-settings=\"{&quot;sticky&quot;:&quot;bottom&quot;,&quot;sticky_on&quot;:[&quot;desktop&quot;,&quot;tablet&quot;,&quot;mobile&quot;],&quot;sticky_offset&quot;:0,&quot;sticky_effects_offset&quot;:0,&quot;sticky_anchor_link_offset&quot;:0}\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-container elementor-column-gap-default\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-column elementor-col-100 elementor-top-column elementor-element elementor-element-7d9d04e\" data-id=\"7d9d04e\" data-element_type=\"column\" data-e-type=\"column\">\n\t\t\t<div class=\"elementor-widget-wrap elementor-element-populated\">\n\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-element elementor-element-ee6a535 elementor-view-default elementor-widget elementor-widget-icon\" data-id=\"ee6a535\" data-element_type=\"widget\" data-e-type=\"widget\" data-widget_type=\"icon.default\">\n\t\t\t\t<div class=\"elementor-widget-container\">\n\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"elementor-icon-wrapper\">\n\t\t\t<a class=\"elementor-icon\" href=\"#top\">\n\t\t\t<i aria-hidden=\"true\" class=\"fas fa-arrow-up\"><\/i>\t\t\t<\/a>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA &#8211; 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":2393,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_canvas","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-2453","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.5 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2023-09-24T19:49:43+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/imagen_900px.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"900\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1318\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"32 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\",\"name\":\"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/04\\\/imagen_900px.jpg\",\"datePublished\":\"2023-04-28T16:54:01+00:00\",\"dateModified\":\"2023-09-24T19:49:43+00:00\",\"description\":\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \\\/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/04\\\/imagen_900px.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/04\\\/imagen_900px.jpg\",\"width\":900,\"height\":1318},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\",\"name\":\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\",\"description\":\"CAIA\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#organization\",\"name\":\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\",\"url\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/01\\\/cropped-cropped-CAIA_Isologo-2.png\",\"contentUrl\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/01\\\/cropped-cropped-CAIA_Isologo-2.png\",\"width\":1252,\"height\":1274,\"caption\":\"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/caia.org.ar\\\/congreso\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"}}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","description":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","og_description":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.","og_url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","og_site_name":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","article_modified_time":"2023-09-24T19:49:43+00:00","og_image":[{"width":900,"height":1318,"url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/imagen_900px.jpg","type":"image\/jpeg"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Tiempo de lectura":"32 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","name":"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL - XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","isPartOf":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/imagen_900px.jpg","datePublished":"2023-04-28T16:54:01+00:00","dateModified":"2023-09-24T19:49:43+00:00","description":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes \/ XX Jornadas del CAIA - 4 al 7 de octubre de 2023, Rosario, Argentina.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#primaryimage","url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/imagen_900px.jpg","contentUrl":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/imagen_900px.jpg","width":900,"height":1318},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"ESCALA REGIONAL: IMAGINACIONES, REPRESENTACIONES Y DISCURSOS EN LA HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA VISUAL"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#website","url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","name":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","description":"CAIA","publisher":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#organization","name":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes","url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/cropped-cropped-CAIA_Isologo-2.png","contentUrl":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/cropped-cropped-CAIA_Isologo-2.png","width":1252,"height":1274,"caption":"XII Congreso Internacional de Teor\u00eda e Historia de las Artes"},"image":{"@id":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/#\/schema\/logo\/image\/"}}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2453"}],"version-history":[{"count":338,"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2453\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3223,"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2453\/revisions\/3223"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/caia.org.ar\/congreso\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}